Beaucoup de non-designers ont tendance à penser que le travail d’un graphiste est facile.

N’importe qui peut imaginer un logo ou concevoir un dépliant, n’est-ce pas ? Le neveu de quelqu’un (qui aime dessiner depuis qu’il a cinq ans et qui est le seul artiste de la famille !) peut soi-disant faire le travail en quelques heures.
Mais est-ce vraiment si simple ?
Bien que la liberté de création et la rémunération soient l’un des avantages du métier de graphiste, le travail lui-même est loin de se limiter à la création de pages d’atterrissage, de logos, d’infographies, de polices de caractères ou même de prospectus.
Pour s’épanouir (et pas seulement survivre !) en tant que graphiste de nos jours, vous devez également être prêt à embrasser des compétences qui ne font généralement pas partie des compétences d’un graphiste typique. Ces compétences non liées à la conception comprennent la compréhension de la psychologie derrière une conception spécifique, la persuasion des clients de vos idées de conception et le traitement de la critique comme un champion. Savez vous ce qu’est un graphiste. De plus, vous devez vous tenir au courant des tendances pertinentes dans votre secteur d’activité.
Que vous soyez un étudiant qui envisage de se lancer dans le graphisme à la sortie de l’école ou que vous ayez déjà la trentaine et que vous aimiez changer de carrière, ne cherchez pas plus loin pour trouver le guide ultime sur la façon de devenir graphiste.
Ce guide est un bon point de départ pour tous ceux qui souhaitent en savoir plus sur les tenants et aboutissants de la profession de graphiste. Il est divisé en trois sections :
Comprendre la conception graphique – Vous ne pouvez pas être un bon concepteur graphique si vous n’avez pas une compréhension claire de ce qu’il fait et de ce que les concepteurs graphiques sont censés accomplir.
Apprendre le graphisme – Découvrez les meilleurs livres de graphisme à lire, les cours et les tutoriels en ligne qui valent chaque centime, et où trouver l’inspiration en matière de graphisme lorsque vous avez besoin d’un petit coup de pouce pour vous lancer.
Carrières et salaires dans le domaine du graphisme – Comprenez ce que font réellement les graphistes au travail, découvrez à quoi ressemble une journée dans la vie d’un graphiste en 2017 (car ce que les graphistes faisaient il y a cinq ans a peut-être changé), et démolissez le mythe de l’artiste affamé.
Si vous êtes déjà graphiste vous-même, nous vous encourageons également à partager vos idées et suggestions utiles pour les nouveaux venus dans le secteur dans les commentaires ci-dessous.

Qu’est-ce que le graphisme ?

« Le design ne se limite pas à l’aspect et au toucher d’un objet. Le design, c’est la façon dont il fonctionne ».
Nous n’avons pas fait cette citation de but en blanc parce que Steve Jobs l’a fait. Si vous avez essayé de mettre le pied dans la porte de l’industrie du design graphique, il est crucial de comprendre cette importante distinction. En faisant cela, vous pourrez vous distinguer du neveu qui peut soi-disant terminer un logo en cinq minutes.

Steve Jobs : à part cela, qu’est-ce que le design graphique ?

Voici ce que dit l’Association professionnelle du design pour la définition la plus légitime du design graphique :
« Aussi connu sous le nom de design de communication, le design graphique est l’art et la pratique de la planification et de la projection d’idées et d’expériences avec un contenu visuel et textuel. La forme de la communication peut être physique ou virtuelle et peut inclure des images, des mots ou des formes graphiques. L’expérience peut se dérouler en un instant ou sur une longue période de temps. Le travail peut se dérouler à n’importe quelle échelle, de la conception d’un timbre-poste unique à un système national de signalisation postale, ou de l’avatar numérique d’une entreprise au contenu numérique et physique tentaculaire et interconnecté d’un journal international. Il peut également être utilisé à n’importe quelle fin, qu’elle soit commerciale, éducative, culturelle ou politique ».
Et si vous êtes d’humeur philosophique, nous vous conseillons le livre « How to Be a Graphic Designer Without Losing Your Soul » :
« Parmi la myriade de définitions du design graphique, l’une des plus éclairantes est celle de la designer et écrivain américaine Jessy Hall. Selon Hall, le design graphique est un langage visuel qui unit l’harmonie et l’équilibre, la couleur et la lumière, l’échelle et la tension, la forme et le contenu. Mais c’est aussi un langage idiomatique, un langage d’indices, de jeux de mots, de symboles et d’allusions, de références culturelles et d’inférences perceptives qui interpellent à la fois l’intellect et l’œil ».

On explique plus en détail :

La deuxième partie de la définition de Hall fournit la clé de la production d’une conception graphique significative et expressive : « les indices, les jeux de mots, les symboles et les allusions, les références culturelles et les déductions perceptives » sont les éléments qui donnent au travail son autorité et sa résonance. Et si vous voulez introduire ces éléments dans votre travail, cela signifie que vous devez vous intéresser à tout ce qui se passe autour de vous et être curieux de tout ce qui ne relève pas de la conception graphique : la politique, le divertissement, les affaires, la technologie, l’art, le bowling et la lutte dans la boue ».
En gardant ces définitions à l’esprit, il semble que les gens merveilleux avaient raison lorsqu’ils ont décrit le graphisme comme un art ayant un but.

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